El Duque de Lerma

DATOS TÉCNICOS

Pedro Pablo Rúbens 1603
Óleo sobre lienzo Flamenco

290,5 cm x 207,5 cm

Museo del Prado, Madrid, España.

VISIÓN PERSONAL

   A nosotros este cuadro nos produce sensación de valentía y guerra.

   Aparece el Duque de Lerma, un caballo, árboles, un palo, el cielo, el mar y piedras.

   Puede tratar de que el duque acude a una guerra, aunque no sabemos el objetivo.

   A nosotros este cuadro nos parece fantástico porque parece que el duque de Lerma es muy valiente.

ANÁLISIS DEL CUADRO

   En  este retrato se  representa al duque de Lerma montado en su caballo, con una tormenta en el cielo. En su mano derecha lleva un bastón de general y lleva una armadura con el collar de la orden de Santiago,  el duque esta de frente.

   

   Rubens pinto al duque de frente algo que fue nuevo porque los demás pintores siempre pintaban de perfil los retratos ecuestres.

   La luz alumbra al caballo y al duque de Lerma porque son lo más importante del cuadro. Lo que más llama la atención es la armadura de oro y los adornos del caballo. El Duque de Lerma parece un rey.

    

   En el cielo las pinceladas es de trazos más sueltos y visibles. Rubens usa una mezcla de distintos tonos de azul para el cielo con nubes de color gris oscuro.

   El duque de Lerma era el valido de Felipe III. Un valido es una persona de confianza del Rey que gobierna por él. Por su cargo de ministro más importante se convirtió en el hombre más cercano y de mayor confianza del monarca.

   Toda su vida se dedico a enriquecerse del dinero de los demás. Pero cuando se murió Felipe III, empezó a gobernar Felipe IV, que nombro de valido al Conde Duque de Olivares. Él mando que condenasen a toda la administración de Felipe III, aunque no pudieron condenar al duque de Lerma porque era prelado de la iglesia. Sin embargo le obligaron a dar parte de su fortuna. 
   
   Murió de la depresión de pasar ser el hombre más importante del país a estar despreciado y arruinado.

La Danza de los Aldeanos

DATOS TÉCNICOS

Pete Paúl Rubens, 1635

Óleo sobre tabla

Estilo Barroco

73 cm × 106 cm

Museo del Prado, Madrid, España

VISIÓN PERSONAL

   A nosotros nos produce mucha alegría y ganas de bailar. Vemos tres árboles, una casa, una montaña, una muralla, 2 perros, el suelo, el cielo y unas 16 personas bailando pero no sabemos quienes son.

   El autor podría tratar de contarnos que eran esclavos del alcalde de ese pueblo, el alcalde hubiese muerto y lo están celebrando, aunque no sabemos el objetivo del autor porque no conocemos la obra de arte.

   A nosotros esta obra nos parece muy colorida y alegre.

ANÁLISIS DEL CUADRO

   La composición de este cuadro representa a un grupo de campesinos bailando, un señor subido a un árbol y dos perros a su alrededor en las esquinas. En la danza, los hombres les intentan robar un beso a las mujeres. En el fondo aparece una casa, montañas, árboles y una muralla.

   En el cuadro vemos como los colores vivos y cálidos que representan el atardecer. Los colores que destacan más son los de los campesinos bailando y los que menos son los del señor tocando el flautín y el perro de la izquierda.

   La luz, como el color, es templada y representa el atardecer, la mayoría de la luz la llevan los aldeanos y lo que menos lleva luz son el perro de la izquierda y el señor que toca el flautín.

   El cuadro La Danza de los Aldeanos estaba colgado en el comedor de verano de los reyes en el antiguo Alcázar de Madrid, aunque actualmente esta en el museo del Prado de Madrid. 

   Los aldeanos están muy animados por el sol, las canciones, el vino y la danza en coro. Y aunque parece una escena normal es una escena mitológica. Rubens pintó este cuadro en los últimos años de su vida.

Las Tres Gracias

DATOS TÉCNICOS 

Año 1636-1639

Óleo sobre tabla

Estilo Barroco

221 cm × 181 cm

Museo del Prado, Madrid,  España

VISIÓN PERSONAL

  A nosotros nos produce alegría porque parece que las mujeres están bailando. Aparecen flores, un árbol, la hierba, el cielo, un trapo y una fuente.

  Podría tratar de que tres mujeres que fueran hermanas y hacia 21 años que no se veían y pensamos que están bailando para celebrarlo.

  En nuestra opinión puede intentar trasmitir alegría y belleza.

ANÁLISIS DEL CUADRO

  En la composición se puede ver a las gracias desnudas y reunidas. Sus brazos forman un triangulo y echan la cabeza hacia sus brazos. Están en una cueva con una fuente de oro, un árbol y en el techo tienen rosas, también hay un árbol al salir de la cueva.

  Usa colores alegres para intentar trasmitir alegría. Unos colores son oscuros y otros claros, los mezcla para hacer luz y para trasmitir la alegría.

  Las tres gracias es un cuadro colorido, cálido, brillante y luminoso. En el cuadro están muy iluminadas las figuras de las mujeres por que son las protagonistas.

  Las tres gracias son Eufrósine, Talía y Aglaya. Eran hijas de Zeus y Eurymone. Ellas también eran las diosas de la alegría y los festejos. Simbolizan la afabilidad, la simpatía y la delicadeza y también representan tres aspectos del amor platónico: ofrecimiento, aceptación y devolución. Eran las servidoras de Venus que era la diosa del amor y la belleza.

  La segunda mujer de Rubens Elena Fourment se representa a la derecha. Él la utilizaba en muchos cuadros como figura femenina. Las gracias es la última obra de Pedro Pablo Rubens. Cuando Rubens murió la compro en una subasta el rey de España Felipe IV.